我们至少在概念上对 AAA 游戏的开发有一个总体了解怪物猎人荒野需要。我们知道卡普空使用动作捕捉，雇佣了许多作曲家和表演者，我们可能会看到几十个人与。但作为我在大阪卡普空办公室度过的一段时间的一部分怪物猎人荒野 ，我有机会亲眼目睹所有这些东西是如何结合在一起的，以及创造这些游戏所需要的各种创造力。
例如，参观卡普空的设施是从参观其中一个动作捕捉工作室开始的。大楼内有 3 个用于游戏内部动作捕捉的摄像机，演示的工作室中有 26 个摄像机。动画师 Naohiro Taniguchi 描述了流程和设施，动作演员 Daichi Miura 和 Masatoshi Fukidome 在后台表演，而 Player 首席动画师 Hiroya Sasaki 和 Enemy 首席动画师 Kenji Yamaguchi 则监督和讨论 RE 引擎中的处理过程。但这并不仅仅意味着看着他们走过场。两人都真实地扮演了大剑猎人和新怪物多沙熊的角色。
但即便如此，我也没想到他们会如何介入。三浦作为猎人，包括了你期望伴随这些动作而来的咕哝和哭泣，尽管这些当时没有被记录下来。 Fukidome 在片段中立即采用了 Doshahuma 以及后来的 Palico 的所有风格。当Fukidome第一次对他在表演中的角色咆哮和喊叫时，甚至让我措手不及！另外，得知动画师本人（包括佐佐木）将参与录制过程也是您可能会说“当然会发生”的时刻之一，但可能不会提前意识到这一点。这是你知道人类输入如何发挥作用的事情之一，但看到它的实际效果确实显示了人为因素如何发挥作用。
从那里，我们前往卡普空的拟音工作室，看看普通的和新发明的乐器如何结合在一起创造出我们将在游戏中听到的怪物叫声。怪物猎人荒野。 Rey Dau 是那一刻的明星，首席音效设计师 Wakana Kuroiwa 展示了她为怪物的哭声创作的长笛，而音效总监 Hideki Hosoi 讨论了创作过程，音效设计师 Daichi Sugimura 编辑了我们听到的声音，以形成吼叫声。因为 Rey Dau 听起来像是一个更狡猾的君主，不需要尖叫才能被听到。新的双足飞龙有更多的微妙之处，它体现在笛子与自然动物声音的结合中。我们能够看到黑岩演奏乐器，然后看到杉村组合的声音。一切都以游戏中实际咆哮的最终“表演”结束。
我们前往音乐工作室进行预演巡演的最后一部分，其中音乐总监森本晃之带领我们参观了怪物猎人荒野主题“自然之美”。我们了解到首席作曲家 Miwako Chinone 和作曲家 Mana Ogura 和平沼 Yuna 从游戏及其元素中汲取灵感来影响歌曲，首席游戏混音师 Takashi Moriguchi 将其混合到最终版本中。更自然的乐器和管弦乐元素激发了丰盛的声音，在这个季节里，一切都蓬勃发展、郁郁葱葱。 Inclemency 将其与更加精简的 Fallow 区分开来，合成器和更多技术含量高的乐器和元素在天气事件和更精简的部分中发挥作用。在整个曲目中，我们可以在比赛期间听到第一个预告片，我们看到了仪器选择的差异。在 1 点 15 分，当暴风雨袭来时，我们可以听到猎人身上的 Inclency 下降，以及音乐中使用的更多合成和不自然的噪音。但是，一旦典型的季节回归，特别是当 2 分钟标记到来并且我们看到丰盛的季节时，背景音轨就会上升并变得更加饱满，以与突然丰富的环境搭配。与此同时，我们还能听到传统的怪物猎人主题在部分地方体现出来。
看到所有事物如何组合在一起，可以更好地说明每个单独部分在成为整体的一部分之前已经投入了多少精力。在开发过程中发生了很多事情怪物猎人荒野。看到事情加起来可以更容易地欣赏和理解开发过程中的工作。
怪物猎人荒野将登陆 PS5、Xbox Series X 和 PC2025 年 2 月 28 日.得到.
