Yoko Shimomura是享有声望的BAFTA奖学金奖的最新获得者，授予那些对媒体做出出色贡献的人。
Shimomura曾担任游戏作曲家已有35年以上，从Capcom开始和最后的战斗，然后她在该公司一些最具标志性的RPG中撰写得分：超级马里奥RPG，，当然还有系列。
她于2002年离开了Square Enix，但继续自由职业，为Mario＆Luigi系列撰写了分数，以及她变得特别挚爱的《王国之心》游戏。
在她在今年的BAFTA游戏奖上获得荣誉之前，我与Shimomura谈了她的职业生涯，游戏音乐的演变以及为什么她被RPG尤其吸引。
我读到音乐大学后，您的家人和导师担心您进入游戏行业。从那以后，您显然取得了巨大的成功，您相信自己做出了正确的选择吗？您的家人接受您的成功吗？
这不是超级忧虑，他们并不是真的害怕它。他们只是不知道游戏行业是什么，所以他们不确定我从事哪种行业。我想，从这个意义上讲，他们可能有些害怕。但是我认为他们现在肯定已经解决了。显然，他们已经看到我现在正在与游戏音乐进行音乐会，而且那里有很多粉丝真正喜欢我制作的音乐。因此，我认为他们已经开始接受它并了解现在是什么。
您是否认为在游戏中工作的声誉已经改变，现在更加积极？
我认为对游戏行业的意识比以前要高得多。我的家人，他们看到了，他们总是在说：“是的，继续！继续努力！'。他们现在在我的工作中支持我，因为他们知道这是什么。当然，游戏行业本身，现在有一些年轻人想制作音乐，他们特别想制作游戏音乐，我们看到的确实确实显示了该行业现在的知名度。
您如何看待视频游戏的作曲在您的职业生涯中发生了变化和发展？开发新技术的影响是什么？
就游戏音乐的发展而言，可能有两个非常大的阶段，事情发生了迅速和发展。第一个，我们[从] Nintendo Entertainment System开始时，当您在游戏中使用的声音资源非常有限时，所有内部生成的声音效果都是您只需要重新排列的。当这种变为超级任天堂时代时，内部声音的发电能力变得更高，即使在低水平上，您也能够采样预录的音乐，但这是您以前做不到的。
下一个重大变化是几代人之后，当您实际上有能力完全流式传输音乐之外录制为常规音乐的音乐，然后将您想要的任何内容都放入游戏中。当然，这是我在音乐中可以表达的内容，从技术上讲，这是我能做的两个要点。
您以前从未面临什么样的挑战？
我认为这可能是现在参与制作游戏音乐的人数。例如，当我们拥有管弦乐录音时，可能会有50个人，有时甚至超过50人。我认为过去，只要我自己努力工作，就做好了，那么您就可以做些什么。但是现在，随着录音中有这么多额外的人，它正在管理它们，并将它们全部放在同一页面上。我认为这肯定会变得更加困难。
最终幻想作曲家，以及为什么他现在无法做到。这对您的承诺是什么样的？
我不记得Uematsu先生可能说的话，所以我不能专门评论他的话，但是我当然可以理解那里的观点。绝对有很多工作来为单个游戏创建整个配乐。如果这只是音乐曲目的创作，只是作曲作品，我认为这显然是相当多的作品，但这仍然是可能的。额外的工作所在的地方之外：例如，管理其他音乐家，组织管弦乐录音等。我认为，重要的是可能是代表团的艺术。所以说：“好吧，这是一位音乐家，我真的相信他，所以我会把它留给他。”或组织乐团，我将离开某人来管理。但是当然，从我自己的角度来看，我认为，如果人们确实来找我并要求我为另一个游戏创建整个配乐，那仍然是我非常愿意接受的事情。
是什么吸引了您为RPG创作音乐？这使您无法与其他流派无法实现这一目标？
最近，我可能正在开发一些动作风格的游戏 - 我为Monster Hunter做了很多事情，他们需要很多管弦乐队的曲目，所以我一直在研究这些曲目。但是就我个人而言，我真的很喜欢古典音乐，这是我最喜欢的音乐风格之一，我一直想为游戏创作古典风格音乐和钢琴风格作品。回到过去的Street Fighter 2和此类动作游戏中，您并没有真正有机会使用这些风格的音乐。他们只是真的不适合那些日子动作游戏。因此，我认为这可能是搬到RPG的一件事，确实可以让我做。
当然，另一件事是音乐确实触发了情感。悲伤和忧郁的感觉，并通过音乐表达这一点。这确实在剪辑场景和戏剧性的故事场景中确实有效，但是也许过去的动作游戏没有太多的机会[为此撰写]。我认为这可能是最大的变化。它使我能够首先要做我一直想在游戏音乐上做的事情。
您如何形容自己的音乐风格？我知道这很难回答！我认为您以使用旋律和音乐色彩而闻名，它们对您有多重要？
正如您所说，这是一个非常非常非常困难的问题。我认为当我第一次开始为游戏创作音乐时，我真的很想写旋律。我认为这就是我真正进入的。因此，我想到自己将成为一位作曲家的想法，他真的专注于游戏的旋律并写了漂亮的旋律。但是，当我开始从事游戏音乐工作时，我很快意识到，没有比其他任何一部分更重要的音乐。他们总是说三个核心元素是旋律，和谐和节奏。但是我很快意识到，没有一个比其他人更重要。您必须平衡它们。因此，如果我不得不说，我的风格实际上是要在所有这些元素之间取得适当的平衡，并确保它们共同表达我想要的东西。
您的构图过程是什么样的？您在哪里寻找灵感？
我没有一项特定的事情，我一直在做一些特定的事情，它的方式有很多变化。也许我正在听一些东西，我在那里得到了灵感，或者我可能正在玩一些东西，自己演奏音乐，然后出来，我想'哦，是的，很好，我们会使用它。”但是，就我总是从哪里开始的角度，我真的想要与他们要求我制作的那种音乐相匹配的东西。因此，我从简报开始，然后真正研究一下。我查看我有什么可用的内容来了解音乐（将使用）的游戏中的哪些场景。我真的深入研究了文档。有时候，他们给我提供了文字解释，说我们正在寻找这种音乐。然后，我将在很长一段时间内不知不觉地考虑一下，进行处理，试图找出适合那里的东西。但这确实有所不同。
您是否有特定的音乐影响？
我会说，当我在业余时间单独听音乐时，我很容易受到其他音乐的影响。我敢肯定，这会在不知不觉中积累，并慢慢地影响了我所做的所有工作，而我甚至没有考虑它。但是，就意识到其他音乐家及其作品而言，我实际上对那样的方式有些警惕，因为如果我听着一个特定的歌曲或一种特定的歌曲或类型的音乐，例如，我真的会被那样吸收和吸引，然后我可能会觉得我可能会从中丧失一些独特的风格，而我会试图像那个人的音乐一样，都会像那样的那个人的音乐，也会像这样以同样的方式来繁殖。因此，我远离让我正在寻找或意识到影响的特定人员。但是，通过在我的日常生活中听音乐的不知不觉，我认为肯定有影响力的积累。
您以构成王国之心游戏的分数而闻名，王国之心游戏显然将迪士尼音乐和最终幻想融合在一起。从这种著名的分数中汲取灵感，但也与自己的风格保持平衡是什么感觉？
关于王国之心的事情显然是您拥有那些原始的迪士尼作品及其著名的音乐风格和主题。显然，您不想将其远离它，完全将其丢失并将其更改为无法识别的东西，否则会让那些原始作品的粉丝失望。但是，这也是一个陷阱，因为另一方面，如果您只是复制了不同的东西，但听起来基本上仍然像同一件事一样，只是对此进行了稍作重做，那也不是真的很好，那也不是人们想要的。就像您说的那样，这种平衡是一个非常重要的元素 - 试图将我自己的品味，我自己的颜色添加到其中，并将其重新制作成新颖有趣的东西。我用来做的方法从研究期开始很大程度上是要在我的脑海中获得一个想法并获得良好形象的方法。首先，我将观看原始电影，也许一遍又一遍地聆听原始电影的配乐，以在我脑海中了解这些[电影]是什么样的东西，并且确实在我内部建立了这些东西。再说一次，我也对《最终幻想音乐》也做同样的事情。我曾经玩过很多游戏，所以我一定会听那些游戏，也让它们在我的脑海中积累。我也听现代音乐。我认为，正是在建立和理解的阶段，然后不知不觉地将所有融合在一起，然后我实际上可以开始努力朝这个方向创造。
您如何确保自己的音乐声音不会在迪士尼和最终幻想的平衡中迷失？
当人们为我订购音乐时，他们是为了要求我为游戏制作音乐的专门来找我。而且我认为其中的某个方面是他们这样做是因为他们认为这是一种音乐，只有我才能创作，或者他们希望在某种程度上对我的个人风格。从这个意义上讲，我不怕。我不会试图避免自己的品味，而是自己的东西。但是有这种平衡。我会把它带到我认为是一个好地方的地方 - 它不会走得太远，可能会使原始粉丝失望，或者感觉错了或太高。这是一个很好的平衡，但我绝对不避免尝试将自己投入音乐。
